读后感让我们在书籍的世界里，感受到情感的波动与共鸣，写读后感可以让我们深入分析书中的观点，从而增强我们的理解力与思维深度，下面是述职范文网小编为您分享的云亮与六便士的读后感8篇，感谢您的参阅。
云亮与六便士的读后感篇1
小说主人公的创作灵感来源于法国印象派画家保罗·高更，毛姆用这位画家的生平轮廓（即由一个证券经纪人转行为画家，最后长眠于塔希提岛），创造出一个与之完全不同的，让世人在现实常理中无法理解、厌恶鄙夷，却又在艺术精神世界里敬畏敬佩的，斯特里克兰德。
原本有着幸福生活的斯特里克兰德，放弃自己在伦敦的证券经纪人工作、抛弃与之相伴了17年的妻子、抛下一对可爱的儿女，像是受了神的旨意一般，毅然决然地只身去了巴黎，只为画画。在巴黎流浪期间，他桀骜不驯，为人刻薄，毁了救他性命、视他为天才的斯特罗伊夫的家庭，却毫无愧疚之心，而斯特罗伊夫，面对时常侮辱他的画作，抢走他的妻子布兰奇并导致她最后自杀而亡的斯特里克兰德，仍旧选择原谅，仍想着保护这个他心目中的天才。斯特里克兰德自始至终的冷漠和冷血，让常人简直无法理解，并且抑制不住地厌恶，可他毫不在乎，不在乎任何的谩骂和指责，不在乎穷困潦倒，不在乎别人对他画作的嘲笑，一心只为着画画，并最终找到了适合他包容他的地方——塔希提岛.....
如果不读前言直接从正文读起的话，很多情节反转得出人意料，好奇心让你不得不读下去。其中的很多言辞也让人耳目一新，笔者斗胆摘取其中几段，略微发表一些拙见。
“也许只是我本质里的一种怪癖作祟，就是在那些日子里也十分强烈，我感觉这样生活着，做大多数人中一分子，一些东西却失去了。我认清了它的社会价值。我看到了它的秩序井然的幸福，但是我的血液里有一种狂躁，要求一条更宽阔的通衢。我似乎觉得这样安逸的快乐中有某种警告的东西。我的心灵渴望过更加危险的生活。我已经有所准备，迎着崎岖的岩石，迎着暗礁的.海滩，如果我的生活有预料不到的变化的话——无法预见的生活的变化和骚动。”安逸还是挑战，这常让我们难以抉择，有些人选择前者，有些人选择后者，还有人在两者之间徘徊不定，惴惴不安，我们无法评价究竟哪种更能让我们感到幸福或是更有价值，因为万事万物均有意料之外的时刻。也许唯有那条让自己内心充实且坚定的路，才是于自己而言正确的路，它无关安逸或是挑战。
“爱情是一种感情，慈悲是其中的基本成分......爱情有一种软弱的专义，有一种保护的愿望，热衷于做善事，给人以快活——如果算不上无私，那么无论如何也是一种千方百计掩藏起来的自私。爱情有一种羞怯......爱情是引人入胜的；爱情要把施爱的人从自身剥离出来；最聪明的人，哪怕他分明知道，也不能在实践中认识到爱情会停止；爱情很清楚自身是虚幻的，却赋予具象，而且，又很清楚自身什么东西都不是，却爱它胜过爱真实。爱情让一个人膨胀了很多，同时又让人缩小了不少。他不再是他自己了。他不再是个体的人，而是一种东西，一种工具，去追求某种与自我格格不入的目的。爱情从来避免不了感情用事......”爱让人慈悲，让人柔软，它既给人一种坚不可摧的错觉，又给人一种卑微如尘的幻境，它用自己虚无缥缈的影子，吸引无数世人遁入其中，或给予或索取，试图寻求一种专属于自己的具象，却又时刻被人性与世俗的枷锁束缚着，难得其真谛。也是因此，那些能真正驾驭爱的人，才是懂爱的人，才是极富有智慧，极其通透的人。
“紧紧抓住斯特里克兰德的那种激情，是可以创造美的激情。那种激情不会让他平静。它催促他，逼迫他，让他满世界乱走。他这一辈子就是一个上路的香客，附在他身上的那个魔鬼是铁石心肠。有些人渴望真理的劲头太大，他们为了求得真理，最后反会把他们世界的根基动摇了。斯特里克兰德就是这种情况，只是他追求的是美，而不是真理。我只会对他怀有深深的同情。”主人公被绘画的激情支配着，从第一次出走开始，就再也没有停止过颠沛流离，世俗的眼光敲打他，人性的原罪折磨他，生活的苦难侵蚀他，他却从未停止，也从不在乎，却也因而更让人同情和敬佩。也许最后在塔希提的那几年，是他生命中唯一的安慰，他终于被接纳被包容，终于可以毫无顾虑地创作。他一直仰望着悬在头顶的月亮，可现实生活中这样极端地追求真理与美，拥有些许幸运的能有几人呢？
作者给本书取名《月亮与六便士》，更多的说法是”六便士“代表现实与卑微，而”月亮“则象征着崇高，两者都是圆形的，都闪闪发光，本质却完全不同。但还有一种说法是，作者取这个书名带有开玩笑的意味，有一个评论家曾说，《人性的枷锁》的主人公像很多青年人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士银币，毛姆喜欢这个说法，就用《月亮与六便士》作为书名。
其实无论是哪种说法，在现实世界里，终日仰望月亮向往崇高的人，和终日低头屈服于“六便士”的人只是少数，我们大多数人都是一边仰望崇高的理想，一边拘泥于现实中的“六便士”，努力将两者平衡，让自己不过于失望和卑微。既然如此，那如果能将这“六便士”积淀成通往崇高理想的阶石，何尝不是一种快乐？
云亮与六便士的读后感篇2
阅读此书是我一直在纠结于这本书名字的含义，后来查阅资料才晓得“月亮与六个便士”既“理想与现实”。可惜的是，我目光粗浅，在书中get不到这个点，总觉得斯特里克兰从来就不是在乎现实的人。
斯特里克兰最耐人寻味的是逃离的过程，逃离肉体，逃离世俗，逃离文明。有人评价“这样的斯特里克兰称不上一个为艺术奔走的勇气，他仅仅是为了自己舒服遵从了灵魂的选择而已。”作画并不是他所喜爱的，而是他发泄灵魂的一种最舒服的方式。正如他所说的“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。
爱塔是斯特里克兰最后的女人，她的爱是无私的，即使她依然没有获得斯特里克兰对爱。
艺术是孤寂的.，显然斯特罗夫是第一个欣赏甚至尊敬斯特里克兰的艺术作品的人。滑稽的外表下是一颗温柔的心，就像温泉里的水不瘟不火，没有令人着迷的地方。他的心很大，可以容下任何人和事，他可以原谅斯特里克兰的粗言鄙语，甚至在妻子出轨后依然包容他们。斯特罗夫在艺术，在爱面前是没有尊严的。他是一个温柔的人，却在苦难中消磨了意志，我不喜欢他的结局，但是也找不到更合适的结果。
云亮与六便士的读后感篇3
现在阅历尚浅，只是读来觉得行文流畅，很难细细去斟酌那些故意隐藏的线索与寓意，所以才会有这本书的落寞吧――被看作是平庸的通俗小说。再看导读，感谢又被重新带入一个世界，慢慢帮助自己去打开新的角度。
当我们想写东西的时候，往往从自己在乎的那部分着手，稍微了解一下毛姆的背景，这就容易解释作者作为叙述者与主人公的双重身份。月亮或许代表追求与清贫，六便士或许代表世俗与豪奢，其中的选择取决于自己的认知程度以及心理的.承受强度。对月亮追求成功之后的光环掩盖了大部分查尔斯.斯特里克兰种种离经叛道故事背后包含的人性自私，但总归来说同情还是多于指难。就现实生活而言，这种有着毫不在乎态度的人太少，因为这意味着我们不可避免的要对周围的人造成伤害，为了心中的情怀与信念必然也要对自己下手更狠。当然还有更多的人是没有目标所以不作为，也谈不上对周围人造成什么严重影响，顶多换来几句麻木之后的讽刺。
不能彼此论断的道理，也是小说的另一个寓意，毕竟人性与故事的曲折与复杂总是不能明说的，天真与虚伪之间的距离并非有多么远，有时只是一念之间罢了。
就我自己而言，很难说有月亮与六便士的具体概念，我不知道自己与哪个方向的距离更近，只是想，趁年轻的时候，在自己喜欢的地方，走几步，再走几步。
云亮与六便士的读后感篇4
大四时候看尼采的超人理论，说这个社会不能容忍部分人凌驾于规则之上，进而破坏部分人的生活。我们也不得不承认，无论怎样的道德体系，适用的都只是大多数芸芸众生，而更多推动这个社会的天才，却往往不能适应于普遍性的社会规则。
斯特里克兰背叛了几乎所有人，妻子孩子朋友，他一直在用很极端的方式表达着对金钱地位以及别人同情的厌恶，在书过去三分之二的时候我都对这个男主着实爱不起来。吊儿郎当的没有责任心又毫无义气不懂感恩，仿佛全世界就只有他一个人，自私的.活着。我一直想知道究竟什么才能撼动他那颗冷漠无情的心，直看到最后才恍然，他特立独行，他桀骜不驯，他不在乎世人的目光，都是因为他只忠于自己的心，为了那虚无缥缈的目的地，独立的活着。
艺术作品的深浅并非只浮于手法技巧，斯特里克兰瞎着还画得出那般震人心魄的伟作不仅源于灵魂深处的渴望和对艺术毫无道理的使命感，更源于他把自己对世事与人性的通透与洞察融入了作品。艺术家本就是通过艺术手段传达主观世界，手段不是目的。这也恰恰解释了为什么他要义无反顾的离开生活了17年的地方，因为不能兼得，那种环境和身份束缚了他主观世界的构建和释放。斯特里克兰是天才，所以他总与周围格格不入，也时常对周围人的言辞行为表露出讥诮、嘲讽、不屑，这是两种精神层面的碰撞。
云亮与六便士的读后感篇5
前天就读完了《月亮与六便士》。到今天还觉得应该把读后感写下来。虽然我的阅读感想可能对别人来说，没有两便士的关系。
很多人，在很多地方都有提起《月亮和六便士》，然而并不是很多人真正读过它。这是一个描写一位伟大画家如何处理崇高理想和平庸世俗的故事。毛姆真的故事大师、叙述大师（读的是译本，不能评论作者的`语言），亦真亦假的叙述，常常让你不知道读的到底是真是传记还是小说。
不得不说李继宏是很有功底的译者，译文流畅清晰，一点都读不出翻译的痕迹，深厚的中文功底让人不觉得这是在读一个外国人的故事。
最后说说strickland。因为读过《莫奈和他的眼睛》，被莫奈贫苦和执着的生活深深打动。感动于莫奈对原配妻子camille矢志不渝的情感，惊诧于视力严重下降的晚年他甚至挑战巨幅作画。张嘉玮平和和有力的语言让人对入世、执著、可敬的莫奈敬佩不已。
相对于莫奈，同样是追求与众不同的的艺术道路的strickland（或者说高更，再次感叹毛姆的叙述）却与世俗过于格格不入。抛弃妻子，置善意和爱情于不顾，最终躲入原始山林作画，过着几近与世隔绝的生活，并且最终默默无闻地惨死。我上网了解了一下高更的画风，确实粗矿的画风确实独树一帜，不了解艺术而向往精致生活的人可能并不会太喜欢。
然而就是这些凡人所不能理解的另类的艺术人生，才可以称之为“传奇”！
云亮与六便士的读后感篇6
选择月亮，或者是六便士，怎样选都没错，不同的选择就是不同的人生，斯特里克兰德这个人物的性格真的很特别，他与别人的对话，我总会想去观察他是怎么的反映，他总是嘲讽他人，心里也没有什么道德约束，又是极其幸运又不幸的，在人生的最后时光有一个女人愿意不弃不离的照顾他爱着他，不同情他也给他自由，做到了他对女人的所有需求，不幸的是，在有生之年没有目睹自己的画会是多么伟大的作品，但这点不幸，对他来说也是无所谓的，他从不在乎这些。
月亮和六便士的某种思想与作者的生活经历息息相关，你在看到他对女人的`某种偏见，或者可怜那些注定孤独却要结婚的人的一些描写，都可以想到在现实生活中他作为一个同性恋，后来迫于现实压力等，去娶了一个女人，后来离婚也付出了巨额的补偿。就让我想到以前上语文课，我们去学习一篇文章时，总是先去了解这个作者，还有创作的背景，才能更好的读懂这篇文章，可惜，以前很少会注意这个。
我很喜欢开头，作者在描写一些人物的性格时，充满曲折，刚开始给你树立一个怎样怎样的形象，然后再去打破这个形象。人总是难以理解的，朝夕相处的人你可能都不一定了解他们，仅仅凭借他人的话语又怎能知道事情是怎样的这个人是怎样的。
毛姆是个很成功的作家，他热爱写作，同时他也很有钱，可以说也是个拥有月亮又拥有六便士的人，他刻画的斯特里克兰德的形象，也像是表达他对于理想的追求，放弃六便士，追求天上的月亮，就像在表达他对写作的热爱吧
云亮与六便士的读后感篇7
原来听说这本书在讲月亮和六便士，在讲梦想和现实。读了之后想的更多的是人的自然属性和社会属性。我也有曾逃离社会，逃离责任的时候，但我终究安定下来，有了家庭有了老婆孩子。就像许多人一样，他们想逃离社会，逃离负担，去追求真正的自我，有很多人付诸行动，但最终，绝大多数人仍然会回归社会。
也许是人类的本性无法脱离社会，也许是如今的社会难以找到像大溪地那样的地方，也许是他们的追求和梦想不够强大。主人公的所作所为让我们厌恶，因为他打破了社会属性，让人不满和不安，但他的追求又在打动我们，因为我们每个人的内心都在向往作为自然人最纯粹的追求。他的`前半段经历是作者亲眼所见，而后半段经历是旁人回忆。
前后的表现有蛮大的差别，也许是时间的磨砺改变了他，也许是旁人的回忆回忆美化了死者，我更倾向于他找到了适合自己的环境，大溪地更接近自然，远离社会，缓解了他的焦虑不安，他最终再次结婚，说不上感情深厚，但至少回归了社会属性，他并非完全的回归自然回归野蛮，他只是不适应之前的环境，不喜欢过去过多的社会属性的束缚，他仍是会需要社会的人，只是要找到合适的环境，才能让他平衡他的追求和梦想。也许我们每个人也都在寻觅，最适合自己的，能平衡自然属性和社会属性的平衡点。
云亮与六便士的读后感篇8
在刚开始读到这本小说主人公的时候，对他的外形，和个性的描写总让我联想到梵高，原来小说主人公 charles strickland 的原型是paul gauguin （保罗 高更）。而高更和梵高的友谊充满了传奇色彩，他们在艺术上相互借鉴，共同学习，可分歧却也无时不刻的存在着，最后俩人的友情在短暂的62天亲密接触后，以梵高的割耳闹剧收场。
梵高疯了，梵高死了，高更也从此离开巴黎去了南太平洋的一个默默无闻的岛屿tahiti；其实两个人有很多相似之处，都差不多是疯子一样的天才，梵高是确确实实的疯子，高更可能还差那么一点儿就是疯子了，所以他走了很长很长的时间才最终达到了自己的艺术天堂，而梵高相对于他来说要幸运的多，梵高早早的找的自己的艺术之路，在巅峰时刻结束了自己的生命。
高更曾请求巴黎的朋友给他寄向日葵种子，由此可见他对梵高的怀念，我想他肯定后悔了，后悔在梵高最脆弱的日子里开了他，他对梵高的死肯定是愧疚的'；
非常让人庆幸的是，高更生命中最重要的在大溪地岛上完成的作品《我们从何处来？我们是谁？我们像何处去？》并没有像小说中那样被烧毁，而是幸运的留存了下来；
高更的晚年确实是贫困交加，疾病缠身的，但是具体的情形谁也不知道，毛姆在小说中的描写异常凄惨，可能是小说的缘故，作者加了很多大胆的猜想，和语言的加工，借此增加对主人公悲惨命运的烘托吧。我觉得毛姆这篇小说的主人公身上有着高更和梵高两人的影子，高更和梵高的个体互相矛盾，他们的命运和对艺术的执着又互相辉映，可能毛姆也是想对这段友谊给予些美好的诠释吧！
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